أحمد طارق
يحتل الفنان محمد مزوز، المولود عام 1974 بالرباط، موقعا بارزا ومتميزا، تشكل عبر مسيرة طويلة من التأمل الإبداعي والبحث الجمالي الدؤوب. ولعل تتويجه بجائزة محمد السادس للتفوق في فن الحروفية، ضمن الدورة التاسعة التي تنظمها وزارة الأوقاف والشؤون الإسلامية، ليس سوى محطة تجلي لمشروع فني راسخ ومتجذر، لا مجرد اعتراف بانجاز آني.
منذ معرضه الأول عام 1995 بقاعة أحمد الشرقاوي بالرباط، والفنان مزوز يشتغل في منطقة التعالق الخلاق بين الموروث الخطي العربي ومتطلبات التشكيل الحديث. إنه لا يضع نفسه في موقع الناقل الأمين للتراث، ولا في موقع القاطع معه، بل يختار الأصعب: أن يسكن الحرف العربي، أن يستنطقه من الداخل، وأن يُعيد طرحه سؤالا مفتوحا على الزمن الراهن. وقد واصل هذا المشروع الجمالي الطموح بانتظام، فثابر على العرض برواق القصبة بالصويرة منذ عام 2011 متخذا إياه فضاء للتعريف بتجربته ومنحها حضورا إضافيا مستمرا.
ما يميز مزوز عن كثير من مشتغلي الخط التقليدي أنه يتعامل مع الحرف لا بوصفه وحدة كتابية أو رمزا لسانيا، بل بوصفه كائنا بصريا مستقلا يمتلك كثافته الخاصة وإيقاعه الداخلي. في لوحاته، يُفكك الحرف من سياقه المعجمي، ويُعاد تركيبه وفق منطق تشكيلي يستمد من الهندسة انضباطه، ومن الشعر انفلاته، ومن التصوف عمقه الروحي. الحرف هنا ليس دالا يحيل على مدلول، بل هو حضور في ذاته، شكل يسكن الفراغ ويُحاوره ويستدعيه.
تكشف المواد التي يوظفها الفنان عن رؤية جمالية متماسكة تُحيل إلى علاقة عضوية بين الحرف والمادة، بين المجرد والملموس، بين المعنى الروحي والجسد المادي. فالحرف لا يُرسم هنا وحسب، بل يُجسَد وينحت ويُستخرج، كما لو أن الفنان يعيد اكتشافه في طبقات المادة لا في امتدادات السطح.
يصرح الفنان محمد مزوز في هذا السياق : “تجربتي الصباغية عبارة عن مسار بحث دؤوب وراء نور يرسم به الخط والتشكيل معا، بحث يلامس الثلاثين سنة منذ أول معرض عام 1995 بقاعة أحمد الشرقاوي بالرباط. تمتد عناصره الحية من مزج بين تقنيات تجريدية متنوعة، بالمواد واللصق والنقش على القماش، والنتوءات ومواد طبيعية كالرمل وطحين الرخام. كل هذا لتكون اللوحة سندا أُلامس من خلاله روح الحرف، وأُنصت لشذى تلك الترنيمات التي تُرى بالعين، تنمزج في صفاء اللون أو تحت شفافية مقنَّعة كأنها عروس خجلى. بعيدا في كثير من الأوقات عن مقروئية النص، ليكون الحرف حاضرا لذاته، جوهرا ومعنى، ساعيا وراء الحال للانتقال إلى ما بعد المعنى. ومن ثَمَ نكون في حضرة تجربة بصرية جمالية تغوص في العمق المحلي الخاص، كخط عربي، لتبلغ صياغة في حدود العالمية الواسعة، قابلة للتجاوب مع كل متلق.
لم يتحقق هذا إلا عبر تجارب متنوعة ومتعددة، مرورا بمحطات المعارض الفردية والجماعية المختلفة: قاعة النادرة بالرباط (2006)، والمركز الثقافي الروسي (2008)، وقاعة مسرح محمد الخامس والقاعة الوطنية لباب الرواح في معرض جماعي (2009). لتتبلور التجربة الفنية في بحث واكتشاف المزج الروحي للكاليغرافيا، ذهنية تصورية، إلى لوحة مكتملة شاهدة في كل مرة على ذلك الإبداع الجمالي المنشود. إلى غاية 2011، حيث احتضن التجربة رواق القصبة بمدينة الصويرة، الذي أتاح لي الإطلالة على عوالم جديدة، خلقت ما يُعد شراكة فنية في التصور، تلاها تطوير وتطويع للعمل الذي أخذ عدة منعطفات كما يتجلى ذلك في الأعمال المعروضة إلى يومنا هذا، وفي آفاق أخرى تسعى وراء سيرورة التجدد، لتُتوَج هذه التجربة الفنية المتواضعة بالفوز بجائزة محمد السادس للتفوق في الحروفية عام 2025، على يد جلالة الملك محمد السادس، راعي الفن والفنانين، ليتحقق القصد والمبتغى. أملي في دوام التوفيق والسداد والاجتهاد لنيل الرضا”.
الحرف مادة للتأمل في الجمال والهوية واللغة والوجود
تتمحور إشكاليته الجمالية حول ثلاثة مستويات متشابكة: أولها الحرف والصمت، حيث يصبح البياض في اللوحة صمتا فاعلا يُعطي الحرف نفَسه ومعناه، في استحضار واضح لفلسفات التصوف التي ترى في الخلوة منطلقا للتجلي. وثانيها الحرف والهوية، إذ يغدو توظيف الحرف العربي في سياق معاصر موقفا حضاريا بامتياز، إعلانا عن انتماء وردا على هيمنة البصريات الغربية المهيمنة، لا من باب الانغلاق، بل من باب الحضور الواثق في مشهد الفن العالمي. أما المستوى الثالث، فهو الحرف والتأويل، حيث تنفتح أعمال مزوز على تعددية قرائية تجعل كل متلق شريكا في إنتاج الدلالة، لا مجرد مستقبل سلبي.
تستمد جائزة محمد السادس للحروفية شرعيتها من قناعة راسخة بأن الفنون التراثية ركيزة هوية، وأن الخط العربي والزخرفة الإسلامية جزء من العمود الفقري للذاكرة الجمالية العربية الإسلامية. في هذا الإطار، يأتي تكريم مزوز بقرار من اللجنة الوطنية للجائزة ليُسجل نضجا لتيار الحروفية المغربية وتعمّق حضورها، وليُوجه إشارة واضحة لأجيال الفنانين الصاعدة نحو مشروع جمالي جامع يصون الموروث ويُحاور الراهن.
تبقى تجربة محمد مزوز نموذجا على ما تبلغه الحروفية حين تتجاوز الأداء التقني إلى السؤال الفلسفي العميق، وحين يصبح الحرف لا وسيلة بلاغية، بل مادة للتأمل في الجمال والهوية واللغة والوجود.
